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那些年,张国荣与金像奖的爱恨情仇

遇上Leslie2020-07-12 14:45:56

一年一度的香港电影金像奖在昨日如期举办,红毯上各路明星可谓争奇斗艳,郭富城获得影帝,90后的春夏爆冷拿到影后,香港巨星时代已然成为过去,金像奖也越来越似“过家家”般,让人觉得乏味。不禁怀想曾经的金像奖和那些熠熠生辉的巨星,有一人一定不能越过不提,他就是张国荣。


张国荣与金像奖可以说是共起落,哥哥离世时,香港的娱乐业已经算是凋敝了。从第二届香港电影金像奖就获得提名的张国荣虽然演技十分精湛,但直至第22届金像奖,也仅仅拿到一个影帝,不管是普罗大众还是资深电影人都承认一个事实,哥哥的奖运,实在是差了些。

烈火青春(提名)

作为香港电影新浪潮的作品,意识在当时十分大胆前卫,也因此饱受争议。

此片作为 获得2005年香港电影金像奖年评选的“百年百部最佳华语片”之一,2012年《TIMEOUT》评选出的“香港电影百佳”之一等奖项。

当时的张国荣年仅26岁,虽然面庞青涩,可在娱乐圈摸爬滚打几年的他已非影坛新人,演技也颇有可圈可点之处,但与后期的炉火纯青还相距甚远,只获提名,也已经算是对早期张国荣的一大肯定。

今天来看这部电影,仍然现代,不会觉得过时,因为它没有时间和空间上的局限。


正如其中哥哥两次分别与夏文汐和叶童的对话,可窥见其思想:

哥哥:乜依家仲兴跳kabuki嘅咩?(怎么现在还流行日本的歌舞伎吗)

夏文汐:好嘅野,无谓兴唔兴嘅。(好的东西,无所谓流行不流行的)

叶童:吓!我哋对社会好似冇咩贡献啵。(我们对社会好像没有什么贡献啊)
哥哥:乜社会啊,我哋咪社会咯。(什么社会啊,我们不就是社会吗)


英雄本色2(提名)

《英雄本色》是一部抒情言志作品,当中融汇了导演和各位主演的情境,又符合香港社会的心态。作为草根社会的香港,正在积极的进入世界市场分工,本片可以做多重的解读。电影中主角的失意与抱负力透电影每一个画面,其电影的暴力美学风格自《英雄本色》始成雏形:凌厉酣畅的影像、人物造型的偶像魅力和火爆刺激的动作场面都达到当时香港枪战片的巅峰,也引发了香港电影枪战片的风潮,并获得香港年度票房冠军。

值得一提的是,当时的吴宇森经济拮据,宏图未展,男主角狄龙被邵氏炒了鱿鱼,另一位男主角周润发当时则背着“票房毒药”的称号,正是由于张国荣的加盟才搞定了影片要有当红大明星才肯掏钱的投资方,让我们能够看到帅气的发哥、名导吴宇森和这部风靡到大陆及日韩等地的经典影片。

张国荣在此片中也贡献了不错的演技,从涉世不深的小警官,活脱一个“愣头青”,蜕变成为深明大义,潜入黑帮当卧底的宋sir,最后在女儿刚刚出世时英勇牺牲,实在让观众流了不少泪水。可戏份作为主角,有些不足。


胭脂扣(提名)

这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾金马奖和香港金像奖的领奖台,正如导演关锦鹏所说“梅艳芳和张国荣成就了《胭脂扣》”。

导演运用时空交错,以如花对十二少至死不渝的爱情讽喻了现代人对爱情的态度和观念,带给观众独特的视觉和心灵冲击。影片重点渲染了30年代的颓废美,而忽视了80年代香港风貌的表现。

梅艳芳在此片拿到最佳女主角当然是实至名归,梅姑本身的特质与影片角色十分贴合,也是绝对不可忽视的因素。相比而言,虽然编剧李碧华已经为张国荣饰演的倾国倾城的公子哥儿后添了不少戏,可张国荣在影片中的戏份还是实在太少,角色张力远也不如梅艳芳饰演的青楼名妓“如花”。



阿飞正传(获奖)


“你知不知道有一种鸟没有脚的?他的一生只能在天上飞来飞去。一辈子只能落地一次,那就是他死的时候。” 

“十六号,四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。”

“一分钟朋友”在徐峥导演的《港囧》中,也被引用过。


在香港电影史上,《阿飞正传》有着很高的地位,它是王家卫的成名之作,同时也是张国荣第一次真正发现自己,并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言,《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。


“不想当将军的士兵不是好士兵”,对金像奖渴求已久的张国荣终于凭借此片获得了梦寐以求的小金人,远在加拿大的他虽然未能亲自领奖,但在回港后亲手捧起小金人的一刻,他还是笑得灿烂。



霸王别姬

看过张国荣的演唱会或是电影的朋友或许都会意识到一件事——原来男人也可以性感如斯。张国荣在《霸王别姬》中饰演的程蝶衣舞台上风华绝代、颠倒众生,生活中又带有些许的颓靡色彩,无疑在台上和台下,蝶衣都是充满魅力的,连那种颓靡也是一种致命的吸引力。


张国荣在片中所有的戏份都没采用替身,包括其中的京剧表演也是亲自上阵,对京剧稍有了解的人都知道,京剧扮相需要“勒头”,常人只勒半个小时便顶不住,多勒几小时就会恶心呕吐,勒得太久,头皮上的血液不流通,手脚也会麻木肿胀,可从未接触京剧的哥哥张国荣常常一勒一整天,为了不破坏扮相,胃疾严重的他中午常常不吃饭,为了接近专业人士的仪态,高烧39度多仍坚持压腿,凭借天赋与汗水,终于成就了这样一部经典之作。


作为华语电影史上最经典的影片之一,荣获法国戛纳国际电影节金棕榈大奖,美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖的电影,竟由于影片工作人员大多来自大陆,则不具备参选资格,而被阻在门外。

除此之外,该片在中国大陆、台湾,也均因种种因素,不能参与奖项的角逐。

这对于信心十足的希望借此片再获影帝殊荣的张国荣,无疑是一大难以磨灭的遗憾。


金枝玉叶(提名)

《金枝玉叶》以温馨的拍摄手法描绘出一部浪漫的成人童话,成为当年香港影坛的大赢家。本片属演员配搭整齐,包装手法亮丽,是一部足以左右逢源的佳作。陈可辛导演手法明快,也成功地捉住了影片的暧昧感觉,既叫座又叫好。张国荣演唱的电影主题歌《追》传唱一时,并且获得台湾金马奖最佳原创歌曲奖提名和香港金像奖最佳原创歌曲奖。

《金枝玉叶》讲述的是发生在香港娱乐业全盛时期的故事,如此文艺的电影而票房却大热,这在港片里十分罕见。这部影片的众编剧中,有张国荣的名字,熟知乐坛规则和典故的他对影片中乐坛幕后的故事有不小的功劳。

虽然顾家明一角也有很多内心细节变化,但由于影片喜剧色彩浓厚,缺乏挑战性,轻喜剧的感觉或许使哥哥张国荣难以端住沉甸甸的小金人。


色情男女(提名)


这部电影的男主角本来是属于周星驰的,可是星爷因为影片中有裸露镜头等原因临时辞演,导演尔冬升不得已找到了张国荣,张国荣一口答应下来,这次两人的合作也改变了尔冬升对于张国荣之前存在的偏见。尔冬升真的很擅长拍小人物的故事,比如最近的《我是路人甲》。这部片子的质素还是可以的,所有主演的演技也属上乘,可惜小人物的角色定位与张国荣本身的气质实在不搭调,一提哥哥谁都不会把他和小人物拉上一点儿关系,虽然张国荣一直演什么像什么,但是观众的固有印象和演员本身带有的特质也是决定一个角色塑造成功与否的不可或缺的因素。 一句话“演的挺成功,就是总觉得哪里有那么一点不对劲”。


春光乍泄(提名)

这个是R妹觉得最遗憾的一次落选。落选原因也是让人觉得十分不可思议,如果说哥哥张国荣饰演的角色是同性恋就是在演他自己,那么所有异性恋只要在影片中喜欢异性就都是演自己?!难以置信!任何一个专业的奖项评选都不应该因为参选人员的性取向而产生歧视!

在本片中,哥哥张国荣贡献了最为精湛的演技,实在无可挑剔!

张国荣在影片中的表演很放达和细腻,尤其是他对肢体语言的运用,可以说是登峰造极,不管是在床上和情人在一起还是在厨房里与情人缠绵共舞,都令人惊叹,如果离开了张国荣的表演,那么这部影片将是缺少很多神采。也正是由于张国荣扮演了“何宝荣”这一任性又放荡的十分不讨巧的角色,才让该角色更为观众所接受。


异度空间(提名)

张国荣在《异度空间》里对于精神分裂的心理医生的诠释相当精彩,他对角色的内心世界有很出色的细腻刻画,他的眼神,他的动作,带出了一整部优秀的电影。这也是哥哥张国荣最后一部参演的电影,不多说。


关于张国荣频频提名却屡屡落选,有电影工作者说:“所有颁奖礼总会有些很厉害的高手拿不到奖。”也有的说:“他年轻时,别人都说他以后得奖机会多的是,他有一些资历后别人又说他已经不需要奖项肯定了。” 


记者:有时觉得张国荣对电影付出那麽多,他总希望得到一些肯定,但以奖项而言,他的付出与收获绝对不成正比例。

“这个无所谓,时间是最好的证明,张国荣在以后中国电影历史的地位是不会改变的。”他(影评人舒琪)说。


时间是最好的证明,送给远方的哥哥,也送给我们每一个默默付出的人。


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